WINTER CHILLS Vol. 1 - die YURDOOR Chill-Out-Compilation

Mit “WINTER CHILLS Vol.1″ erscheint bei YURDOOR - Das Kultur-Portal ein hochkarätig besetzter Chill-Out Sampler.
DJ AYOO präsentiert die schönsten Chill-Out-Tracks des Winters, zusammengestellt aus Musik von Soundtüftlern aus der ganzen Welt. So namhafte Künstler wie X-PERIENCE, ISGAARD, bekannt geworden als die Stimme von SCHILLER, AQUAMARINE SOUNDS und TERRA DEL SOL haben Titel für die erste Veröffentlichung der YURDOOR PREMIUM MUSIC SELECTION beigesteuert.

Die Chill-Out-Kompilation wird in Zukunft vierteljährig erscheinen und sich thematisch an den Jahreszeiten orientieren.

Als kleines Geschenk wird das komplette Album “WINTER CHILLS VOL. 1″ ab dem 05.12.2008 für alle angemeldeten Mitglieder im eigenen YURDOOR-Music-Shop als Download für nur 4,99 Euro erhältlich sein.

Für Nichtmitglieder ist das Album ab sofort in unserem Shop und ab dem 19.12.2008 in allen üblichen Musikstores für 7,99 Euro zu erwerben.

JETZT DOWNLOADEN

Anspieltipps:

20 Jahre nach ihrem richtungsweisenden Debüt-Album “Watermark” veröffentlicht ENYA am 7.November endlich ihr siebtes Studioalbum “And Winter Came”.

Es ist der nächste Schritt ihrer erfolgreichen Karriere, während der ENYA schon 70 Millionen Alben verkaufte und vier Grammy-Auszeichnungen einheimste.

“And Winter Came” wurde in den Aigle Studios nahe Dublin aufgenommen und ist das Ergebnis des bewährten kreativen Dreigestirns um ENYA, dem Produzenten Nicky Ryan und dem Lyriker Roma Ryan, dass 2 Jahre an dem Album arbeitete.

Ursprünglich als weihnachtliches Album konzipiert wurde während den Aufnahmen schnell klar, dass sich ein breiteres Themenspektrum herauskristallisiert hatte: Die zwölf Lieder auf dem Album sind eine atmosphärische und bezaubernde Beschwörung - Winterlandschaft trifft auf Weihnachtsfreude, so dass nun verführerische Songs wie “Trains and Winter Rains” Seite an Seite mit feierlichen Stücken wie “Journey of the Angels” stehen.

Mit der Veröffentlichung von “And Winter Came” setzt ENYA ihr kreatives Schaffen fort, dass ihr bisher über 70 Millionen verkaufte Alben bescherte: “Watermark“, “Shepherd Moons”, “The Memory of Trees”, “A Day Without Rain”, “Amarantine” und das Compilation-Album “Paint The Sky With Stars” wurden alle in mehrfacher Millionenhöhe verkauft und haben dafür gesorgt, dass ENYA eine der erfolgreichsten Solokünstlerinnen der Welt ist.

Allein “A Day Without Rain” bekam in zehn Ländern den Status Multi-Platin, und machte ENYA im Jahre 2001 zur umsatzstärksten Künstlerin der Welt.

ENYAs musikalische Kreativität wurde dabei immer wieder von einer großen Anzahl der weltweit wichtigsten Preisverleihungsorganisationen gewürdigt und anerkannt.

So hat sie mit dem Award Best New Age Album für “Shepherd Moons”, “The Memory of Trees”, “A Day Without Rain” und “Amarantine” gleich 4 Grammy Awards gewonnen, sowie drei World Music Awards in 2002 als umsatzstärkste Künstlerin, umsatzstärkste irische Künstlerin, und umsatzstärkste New Age Künstlerin.

Weiter wurde ENYA mit “May It Be” in der Kategorie bestes Filmlied für den Oscar nominiert, dass sie zusammen mit ihren musikalischen Partnern Nicky und Roma Ryan auf persönliche Bitte des Direktors Peter Jackson für “Herr der Ringe – die Gefährten” geschrieben und aufgenommen hat.

“May It Be” wurde ebenfalls von der Los Angeles Film Critics Association als bester Song ausgezeichnet und wurde für den Hollywood Golden Globe Award nominiert.

Man denkt, sie müsse zwischendurch auf dem Mond gelebt haben. Fragt man sie, wo sie nach all den Jahren plötzlich herkommt, sagt sie tatsächlich: “Aus dem Universum.” Das ist keine Lüge, alle Menschen kommen aus dem Universum. Trotzdem spricht die Antwort dafür, dass sich Grace Jones, die zackigste und allürenhafteste aller Achtziger-Diven, ihre ganz eigene Perspektive auf die Welt und das Leben bewahrt hat. Dass sie plötzlich wieder in Ballonkleidern und extravaganten Kopfbedeckungen auf Konzertbühnen performt, schien schon Überraschung genug. Noch überraschender allerdings die Tatsache, dass sich nun, im Herbst 2008 jenes neue Album materialisiert, um das sich zwischendurch immer wieder Gerüchte rankten, das dann aber doch nie erschien. Jetzt ist es soweit: “Hurricane” ist Grace Jones’ zehnter Longplayer. Man muss dieses Album verstehen als Statement einer Frau, die noch lange nicht fertig ist mit sich und ihrem Ruf als männermordendes Relikt des Concorde-Jetsets.
Man erinnert sich: “Bulletproof Heart”, das letzte Album der im Mai 1948 in Jam aika geborenen Sängerin, erschien 1989. Weltgeschichtlich betrachtet bedeutet das: In den 19 Jahren ihrer Abwesenheit vereinten sich Ost- und Westdeutschland, vernetzte sich die Welt mit Mobilfunk und Internet, es gab Techno, Kriege und Klimawandel, und das System Pop erlebte seine bislang schwerste Sinn- und Finanzkrise. Die Leerstelle blieb immer spürbar: In all den Jahren kam keine, die Grace Jones hätte ersetzen können.

Sie hätte natürlich auch für immer Glamourlegende bleiben können: die nackte Amazone in den Armen von Dolph Lundgren in “Conan, der Zerstörer”, das Partygirl an Andy Warhols Seite im Studio 54, das Model auf den Laufstegen der größten Designer, die Muse unter dem Skalpell des visionären französischen Illustrators Jean-Paul Goude. “Warm Leatherette”, “I’ve Seen That Face Before (Libertango)”, “Pull Up To The Bumper” und “Slave To The Rhythm”, ihre unvergessenen Hits wären auch ohne ihr Zutun immer weiter gesamplet, zitiert und als Klassiker gelistet worden.

Warum also nun Neues? Warum Gefahr laufen, die Legende mit einer neuen Realität zu überschreiben, den Mythos unwiederbringlich zu zerstören? Wer so denkt, denkt wie ein normaler Mensch. Grace Jones ist kein normaler Mensch. So wie sie schon immer >from another time< war, so, wie ihr Körper niemals altern zu wollen scheint, so kennt sie keine Angst. Nur Mut. Und Mut wird bekanntlich belohnt.

“Hurricane” ist im Herbst 2008 ein Werk, dem kein bisschen von der Unsicherheit anzuhören ist, die neue Alben jener Popstars dominiert, die befürchten, zwischen Einmottung und Comebackversuch den Anschluss verpasst zu haben. Warum sollte Grace Jones es genauso falsch machen? Unterstützt von Brian Eno, der hier als musikalischer Berater fungiert, und dem Co-Produzenten Ivor Guest, glänzt “Hurricane” mit zeitlosem Songwriting, ebenso zeitlosen Dub-Schleifen und dem noch heute visionären Mix aus Reggae, Chanson und coolem Breitwand-Pop, der bereits ihre größten Alben “Nightclubbing” (1981) und “Slave To The Rhythm” (1985) auszeichnete.

Es ist kein krampfhaftes Suchen nach der neuen Formel: Da ist der glänzende Gospelsolitär “William’s Blood”, in dem sich Jones, die mittlerweile parallel in London und New York lebt, auf Seelensuche ins Kingston ihrer Kindheit begibt; da ist der lakonisch schunkelnde Reggae von “Well Well Well”, den sie mit Sly & Robbie, den legendären Rhythm Twins aus Kingston, aufs Band gejammt hat; da ist die umwerfende Single “Corporate Cannibal”, zu der Jones ein unvergessliches Musikvideo gedreht hat, welches seit Anfang Juli auf YouTube Furore macht und in dem sie zugleich als personifiziertes Kapital und als Alien Queen wütet. Außerdem: der düster schnaubende Titeltrack “Hurricane”, den sie zusammen mit Tricky geschrieben hat; und nicht zuletzt “Love You To Life”, ein Stück, in dem Jones, unterstützt von einem satten Orchesterarrangement, das in den Londoner Abbey Road Studios eingespielt wurde, das Geheimnis ihrer ungebrochenen Strahlkraft verrät: Sie sei “attracted to immorality, a magnet to immortality”, murmelt die Diva hier beschwörend. Zeit und Zeitlosigkeit. Ein Körper, eine Stimme, ein Look. Unendliches Vertrauen in die eigene Einzigartigkeit. So wie ein Hurrikan alles hinfort fegt, was sich ihm in den Weg stellt, so beseitigt “Hurricane” sämtliche Zweifel, die man eben möglicherweise noch hatte. Übrig bleibt nichts außer Begeisterung. Und die Freude, sie endlich wieder willkommen zu heißen:
“Ladies and Gentlemen: Miss Grace Jones.”

Titelverzeichnis
1. Don’t Believe In Love
2. Quiet Times
3. Never Want To Say It’s Love
4. Grafton Street
5. It Comes And It Goes
6. Look No Further
7. Us 2 Little Gods
8. The Day Before The Day
9. Lets Do The Things We Normally Do
10. Burnin Love
11. Northern Skies

Das neue, lang erwartete Album der 80er Ikonen.Klingt wieder mehr wie früher…

Titelverzeichnis
1. Underneath the Stars

2. Only One

3. Reasons Why

4. Freakshow

5. Sirensong

6. Real Snow White

7. Hungry Ghost

8. Switch

9. Perfect Boy

10. This. Here and Now. With You

11. Sleep When I’m Dead

12. Scream

13. It’s Over

Ina Müller & Mr Big Mann und Frau passen einfach nicht zueinander – und dennoch geht es nicht ohne den anderen! Diese profane Erkenntnis hat Ina Müller in der wunderschönen und gefühlvollen Ballade „Mr. Big“ musikalisch ausgedrückt. Auf ihren Alben zeichnen sich Inas Songs eher durch Ironie und Humor aus. Auf dieser Single zeigt sie, dass sie auch eine großartige Balladensängerin ist. Neben „Mr. Big“ ist hier mit „Du schweigst“ eine weitere Ballade zu hören. Beide Songs stammen von Ina Müllers aktuellem Album „Liebe macht taub“, das mittlerweile ununterbrochen seit 22 Wochen in den Albumcharts notiert ist und damit auf dem besten Wege, den Erfolg ihres Gold-Albums „Weiblich, ledig, 40“ zu übertreffen. Gute Nachrichten gibts im Hause Müller anscheinend am laufenden Band. Gerade bekam sie den Deutschen Fernsehpreis in der Kategorie: Beste Moderation – „Late Night“ mit ihrer Sendung „Inas Nacht“. Die Preisverleihung fand am 11. Oktober in Köln statt. Anfang Oktober startet Ihre bundesweite `Liebe macht taub` Tournee! Ab Anfang Oktober wird Ina auf bundesweitere Tournee sein; das Abschlußkonzert der Tour wird am 2. Februar 2009 in der Hamburger Colorline Arena statt finden. Mr Big – VÖ 13. Oktober 2008 09.10.2008

Keane? Wer ist denn Keane? In Deutschland kennen leider die meisten Keane immernoch nicht? Ihre Singles kommen gerade mal so in die Charts und die beste Platzierung einer Single (Try Again) war ein 39. Platz. Immerhin kamen die beiden Alben “Hopes and Fears” und “Under the Iron Sea” auf Platz 30 und 3. Nun kommt ihr 3. Album: “Perfect Symmetry” auf dem Markt und was soll ich sagen, wer die Musik von Keane mag, der wird auch ihren dritten Streich mögen. Was sage ich da mögen, lieben, ach was vergöttern. Für mich eine perfekte Mischung aus typischen Keane Sound mit modernen Elementen sowie schönen alten Klängen aus den 80ern.

Finger in die Steckdose: Die Brit-Pop-Helden melden sich zurück.
Das siebte Studioalbum “Dig Out Your Soul” ist die erste Veröffentlichung der Brit-Pop-Helden seit “Lord Don’t Slow Me Down”, dem Soundtrack zum gleichnamigen Roadmovie. Es erscheint als erstes neues Oasis-Album auch international auf dem bandeigenen Label Big Brother. Auf dem Produzentenstuhl saß erneut Dave Sardy, die Aufnahmen fanden in den Abbey Road-Studios in London statt, wo alle vier Bandmitglieder am Entstehungsprozess beteiligt waren. Die erste Single “The Shock Of The Lightning” ist die vielleicht wiedererkennbarste Oasis-Nummer des Albums: Noels Songwriting, Liams unverkennbare Stimme und der ebenso unverkennbare, druckvolle “Finger in die Steckdose”-Rock’n'Roll. Dennoch markiert die Arbeit an der neuen Platte einen Wendepunkt. Dazu Noel Gallagher: “Ich wollte Musik schreiben, die groovt und sich vom traditionellen Strophe-Refrain-Mittelteil-Schema unterscheidet. Ich war auf der Suche nach einem hypnotisierenden Sound, einer treibenden Kraft.” Dass die Suche erfolgreich war, zeigt “Dig Out Your Soul” in aller Deutlichkeit. Eine Teilauflage erscheint mit einer Bonus-DVD mit Video, Video-Making Of und Album-Making Of.

Tracklisting:

1. Bag It Up
2. The Turning
3. Waiting For The Rapture
4. The Shock Of The Lightning
5. I’m Outta Time
6. (Get Off Your)High Horse Lady
7. Falling Down
8. To Be Where There’s Life
9. Ain’t Got Nothin’
10. The Nature Of Reality
11. Soldier On

Das Album klingt wie Metallica in ihren besten Zeiten Mitte der 80′er Jahre. Brachiale Riffs, kanonenharte Drums, messerscharfe Solis und wütender Gesang, alles raffiniert arrangiert und punktgenau produziert.

MOTÖRHEAD – eine Band die man nicht mehr großartig vorstellen muss, eine Band die ausschließlich ihren eigenen Regeln folgt, sich von nichts und niemandem etwas sagen lässt und sich selbst immer treu geblieben ist. Lemmy Kilmister, Mikkey Dee und Phil Campbell – “what you see is what you get”. Lemmy selbst gilt schon längst über sämtliche stilistischen Grenzen hinaus als Ikone (wie zum Beweis erhielt er vor wenigen Tagen den britischen MOJO Icon Award) und belegt regelmäßig aufs neue, dass Rock’n’Roll immer noch aufs neue begeistert. Außerdem: welcher Rock’n’Roller kann schon auf eine filmische Biographie und eine eigene Actionfigur verweisen. Lemmy ist unbestritten der Anführer der Gang. Manchmal wirkt er ein wenig schroff, punktet aber mit dem typischen britischen Humor (und das, obwohl er seit über 18 Jahren in L.A. lebt…). Phil Campbell, der seit 1984 mit an Bord ist, wird wie ein guter Tropfen jedes Jahr besser - während Mikkey Dee (seit 1992 dabei) vom Chef folgendes Kompliment erhält: „Mikkey ist fantastisch, er ist 100% selbstsicher und der beste Drummer der Welt“. Das berühmt-berüchtigte Trio, das sich immer mit den Worten „We are MOTÖRHEAD and we play Rock’n’Roll“ vorstellt, macht keinerlei Anstalten, auch nur einen Gang zurückzu schalten. Das Resultat? Immer mehr Menschen lassen sich von der M usik und den Personen dahinter geradezu fesseln. Denn spätestens seit ihrem wohlverdienten 2005er Grammy in der Kategorie „Best Metal Performance“ sollte auch dem Letzten klar sein, das MOTÖRHEAD vollkommen zurecht eine der angesehensten Rockbands der Welt sind. Seit über 30 Jahren halten die Fans der Band nun die Treue und Musiker wie Dave Grohl, Ozzy Osbourne, Guns’n'Roses, die RAMONES oder METALLICA bezeugen regelmäßig ihren Respekt für die Leistung dieser einzigartigen Band, sei es durch Coverversionen oder beiderseitige Gastauftritte. Nun also Motörizer – das 24. Album in ihrer langen Karriere. Und sofort stellt man fest, das die Band immer noch für Überraschungen gut ist und ihren musikalischen Höhepunkt noch lange nicht erreicht hat. Oder, in den Worten von Mikkey Dee: „A kick ass motherf**ing record - definitely one of the wider-ranged MOTÖRHEAD records ever released”. Insgesamt 11 Songs tummeln sich auf Motörizer und zeugen von einer noch nicht erlebten Vielfalt im Hause MOTÖRHEAD – aber natürlich immer mit einer ordentlichen Portion Rock. Wir reden hier schließlich von MOTÖRHEAD…